Imágenes: generar, editar y entender los derechos

Lo primero es desarmar un mito: el generador no busca fotos en internet cuando tú le escribes, ni recorta pedazos de imágenes ajenas y los pega. Lo que hace la mayoría de estas herramientas es partir de una pantalla de ruido —algo parecido a la «lluvia» de un televisor viejo— y quitarle ruido paso a paso hasta que aparece una imagen que encaja con tu descripción. A eso se le llama modelo de difusión.

¿Y cómo sabe hacia dónde ir? Porque durante su entrenamiento vio una cantidad enorme de imágenes acompañadas de texto que las describía, y aprendió patrones estadísticos: qué formas, colores y texturas suelen aparecer cuando alguien escribe «atardecer», «acuarela» o «bus de Transmilenio». No aprendió qué es un bus; aprendió cómo se ven las imágenes que la gente llama así.

De ahí salen tres consecuencias muy prácticas:

• No cuenta bien. Si pides «cinco personas», te puede dar cuatro o seis. Las manos, los dedos y los dientes siguen siendo su punto débil, aunque cada vez menos.
• Repite sesgos. Si le pides «un ingeniero» o «una persona exitosa», tiende a devolver lo que más abundaba en sus datos de entrenamiento, que en su mayoría no son colombianos. Por eso conviene ser explícito: «una mujer afrocolombiana de unos 40 años, ingeniera».
• No hay una única respuesta correcta. Cada vez que corres el mismo texto sale una imagen distinta, porque el ruido inicial cambia. Generar cuatro versiones y escoger es parte normal del trabajo, no una señal de que lo hiciste mal.

Entender esto te ahorra frustración: no estás dándole una orden a un buscador, estás guiando una máquina de patrones. Mientras más específico y visual sea tu texto, menos tiene que inventar ella.

A la descripción que le escribes al generador se le dice prompt (instrucción, en inglés). Un prompt que funciona casi siempre tiene las mismas piezas, en este orden:

1. Sujeto: qué o quién aparece, con detalles (edad aproximada, ropa, rasgos). 2. Acción: qué está haciendo. 3. Entorno: dónde está, con referencias concretas. 4. Estilo: fotografía, ilustración plana, acuarela, 3D, boceto a lápiz, afiche retro. 5. Luz y color: luz de mañana, contraluz, neón, paleta amarilla y azul. 6. Encuadre: primer plano, plano entero, vista desde arriba, foto tomada de lejos.

Y el ajuste: la relación de aspecto, o sea la forma del rectángulo. Cuadrada (1:1) para Instagram, vertical (9:16) para historias o estados de WhatsApp, horizontal (16:9) para una diapositiva. Casi todas las herramientas tienen ese botón; si no lo pones, sueles quedar con un cuadrado que después no te sirve para el afiche.

Dos técnicas que suben mucho la calidad:

• Escribe lo que sí quieres, no lo que no quieres. «Fondo limpio de un solo color» funciona mejor que «sin fondo desordenado». Algunas herramientas tienen un campo de prompt negativo para excluir cosas; si la tuya no lo tiene, reformula en positivo.
• Itera de a un cambio. Genera, mira qué falló, cambia una sola cosa y vuelve a generar. Si cambias cinco cosas a la vez no sabes cuál sirvió.

Escribe en español si te sientes más cómodo: los modelos actuales lo entienden bien. Solo ten presente que términos técnicos de fotografía y arte a veces dan resultados más precisos en inglés, así que puedes mezclar sin culpa.

Todas piden crear una cuenta y casi todas funcionan desde el navegador del celular. Ninguna necesita tarjeta de crédito para el plan gratis, pero todas limitan cuántas imágenes puedes generar por día o por mes; esos límites cambian seguido, así que no memorices números: revisa lo que te muestre la propia herramienta.

• Gemini (Google). Es un chat, y esa es su ventaja: generas una imagen y luego pides cambios conversando («quítale el sombrero», «hazlo de noche»). Sirve además para que te ayude a escribir el prompt antes de generar.
• Microsoft Copilot / Bing Image Creator. Gratis con una cuenta Microsoft. Buena calidad fotográfica y muy fácil de usar; funciona bien cuando solo necesitas una imagen suelta y rápida.
• Ideogram. Su fuerte es el texto dentro de la imagen: logos, letreros, afiches con una palabra grande. Los demás generadores suelen escribir letras deformes; este acierta mucho más. Tiene plan gratis con créditos que se renuevan.
• Canva. Plan gratis con plantillas de afiche, historia, presentación y tarjeta. Aquí es donde armas la pieza final: pones tu imagen generada de fondo, encima el texto legible, el logo del colegio y la fecha. También trae quitar fondo y generación de imágenes con créditos limitados.
• GIMP. Programa de escritorio, gratis y libre, para retoque manual: recortar, corregir color, borrar algo a mano. Es el plan B cuando la IA no logra el detalle exacto.

Un consejo de método: genera en un lado, arma en otro. La IA te da materia prima; el diseño (jerarquía del texto, márgenes, legibilidad) lo terminas tú en Canva. Y descarga siempre en la resolución más alta que te permita: una imagen pequeña se ve horrible impresa en una cartelera.

Rara vez sale perfecta a la primera. Editar es la mitad del trabajo, y hoy hay cuatro formas de hacerlo:

1. Edición por instrucción. Le hablas a la imagen ya generada: «cámbiale la camiseta a color naranja», «ponle un cielo nublado». Gemini y Canva permiten esto. Regla de oro: un cambio por mensaje y describe el resultado deseado, no el proceso. «Que el fondo sea una pared blanca lisa» funciona mejor que «edita el fondo».

2. Relleno generativo (inpainting). Seleccionas con el dedo o el mouse una zona de la imagen y solo esa parte se vuelve a generar: borrar a alguien que sobra, tapar un cable, corregir una mano rara. Es la herramienta más útil de todas y suele llamarse «borrador mágico», «borrar objeto» o «Magic Eraser».

3. Expandir (outpainting). Te quedó cuadrada y la necesitas vertical: en vez de recortar, la herramienta inventa lo que estaría más allá del borde. Ideal para adaptar una misma pieza a distintos formatos.

4. Utilidades puntuales. Quitar fondo (para poner a una persona sobre un color plano), aumentar resolución, ajustar brillo y contraste.

Dos advertencias honestas. La primera: cada re-generación puede alterar detalles que sí te gustaban, porque el modelo vuelve a calcular la zona; por eso guarda cada versión que te sirva antes de seguir editando. La segunda: revisa siempre el texto que quede dentro de la imagen. Los modelos se equivocan con tildes y con la ñ, y un afiche que dice «SEMANA CULTURAL DEL COLEGIO SANTANDER» con una letra al revés te delata. Si el texto es importante, genera la imagen sin texto y escríbelo tú encima en Canva: es más rápido, sale bien y puedes corregirlo después.

Esta es la parte que casi nadie lee y la que más problemas evita.

¿De quién es la imagen? En Colombia el derecho de autor está regulado principalmente por la Ley 23 de 1982 y la Decisión Andina 351 de 1993, y está pensado para creaciones de personas naturales. Una imagen producida enteramente por una máquina queda en terreno discutido: no es claro que tengas sobre ella los mismos derechos que sobre un dibujo tuyo. Lo que sí es claro es que cada herramienta tiene sus propios términos de uso, y ahí dice qué te permiten hacer: algunas dan uso comercial en el plan gratis, otras no, y varias marcan la imagen con agua o con una marca de agua invisible en los metadatos (SynthID de Google, el estándar C2PA). Antes de usar algo para vender, léelos. Toma diez minutos y te ahorra un problema.

Caras reales. Aquí sí hay líneas claras. Usar la cara de una persona identificable —tu profesor, una compañera, alguien famoso— sin su permiso puede vulnerar su derecho a la propia imagen, y sus datos biométricos están protegidos por la Ley 1581 de 2012 de protección de datos personales. Poner a alguien a decir o hacer algo que nunca hizo (un deepfake) puede ser mucho más grave que una travesura: puede constituir un delito y, en colegios y universidades, una falta disciplinaria. Pide permiso por escrito o no lo hagas.

Marcas, personajes y estilos. Logos ajenos y personajes con dueño (Disney, clubes, marcas) siguen protegidos aunque los haya dibujado una IA. Y pedir «al estilo de» un artista vivo, nombrándolo, es legalmente gris y éticamente flojo: describe el estilo (colores, trazo, época) en vez de apropiarte del nombre de alguien.

Sé transparente. Si entregas un trabajo académico, pregunta la política de tu institución y declara qué generaste con IA. Cuesta una línea y protege tu credibilidad.